大家好。先生今天会喝醉的。云叔叔,我又要来上班了。
大年初一,舅舅抛出了一个年度十大电影榜单。没想到好多毒粉都喊“不够”。因为我觉得我看的还不够多,所以舅舅今天就说了一个片子,涵盖了细节和深度!
再来说说超级经典《霸王别姬》。
想上瘾就上车。
《霸王别姬》讲的是什么故事?
有人说是同性恋爱情剧,有人说是三角恋,有人说是时间剧.
既对又错。
这部电影的核心是一个男人不断告别理想的悲剧过程。
这个人是谁,当然是张国荣饰演的程蝶衣。
他是这部电影的核心人物。
为什么他是核心,因为所有角色的关系都是围绕着他建立的。而且他的命运被设计的很悲惨,他一次次的反抗,被压制。
其实就像《肖申克的救赎》一样,这是一个提炼人生模式的叙事。它能击中大多数人的痛点,所以能得到最大的共鸣。
用今天的话说,它具备自然爆炸的条件。
不过今天云叔不打算讲叙事了。毕竟说出来的人太多了。
舅舅从来不走寻常路,但这次讲的是导演技巧和电影语言。
《霸王别姬》的整体效果可以通过每一个场景,每一个镜头的视听语言的精修来获得。
最大的亮点是对“时间”和“空间”的处理。
那么,在一部电影中,最能体现时间变化的伟大技巧,当然是比较。
同一场景同一事物在不同时间的对比,最能体现电影造梦的力量。
现实生活中,你要活个十几二十年才能体会到其中的感受,电影在两个多小时里就把所有的感受都给了你,自然会让你着迷。
体现在《霸王别姬》,我举两个栗子。
第一,打孩子。
影片中有很多虐童的镜头,班长很满意,我们也很满意。
正如电影中的台词所说:
他们怎么能进入一个角落?你要打几下?
少年团里,小豆子偷偷去看戏。一开始,老人追小石头。
弹完小石头,弹完小豆子,这一段比较安静,只听到老人的人声,尤其是相对安静的场景。
小豆子的沉默让这一幕更加悲壮,凸显了事后的倔强性格。
然后到了片尾,两人已经成了大人物,但是因为菊仙和四爷的原因,两人意见不合,不再一起唱歌。蝶衣在大烟上抽烟,小楼打蛐蛐,和之前的亲昵相去甚远。
这时,老师傅在弥留之际又打了他们一顿。
这一次,石大人下了车。
我们看上面两张图,摄影角度和小时候正好相反,两个人的关系颠倒了。
玩也是声来肉去,但剧情是两个人一起打。
最后师傅退了,死了。
一场打斗也促使师兄弟继续登台,可谓“一场伟大的死亡,一场光荣的战斗”。
我们来看电影里的第三次打人,是蝶衣打她的徒弟小四。
这时候事情变了,革命青年打不起来了,传统没了。
看上面的镜头,导演打人的时候给了一个视觉,视觉上减少了打人的冲击力。
与此同时,革命歌曲再次出现,声音越来越大。
这小四是野心。蝶衣可以打人,但不能守住心口。
这些游戏表现出一种对比,就是电影处理时间的神奇。时代变了,人在其中渺小。一种无助感和宿命感油然而生。
第二个栗子是影片中的重要场景。
《霸王别姬》有四个几乎一模一样的后移镜头,但可以说非常经典。
如果你没有看到这四个镜头,这部电影几乎将是徒劳的.
第一个镜头是关于他们年轻的时候,两个年轻人偷溜去剧院。
这是一个镜头和两个年轻人一起向后移动,说明当时的环境和他们的情况。
程蝶衣刚刚开始他的生活,找到了他的理想。
第二个镜头,两个角色都是成年人,上了马车去看戏,兴致很高。
这时,一个动人的动作场景,细心的观众会注意到,这一幕与小豆子和小罗子偷去剧院的路线完全一致,只是时代变了,当时的男孩现在已经成了大人物,正在享受着繁华的生活。
他们的关系达到了电影的巅峰,然后一路走下来。
第三个镜头,解放后时间到了。
小四跟着解放军欢呼的路线走。这个后移镜头自然和蝶衣和萧楼,小豆子和小鹿子曾经走过的路线一模一样。
这一次,人既不是东西,也不是东西。作为一种改变,新一代的青少年正在掌权。无论是声音、动作、色彩,都形成了全新的对比。红旗到处飘,幸福的家庭送。
第四枪。文革开始,蝶衣就出现了。
还是那么漂亮的一套服装和妆容。但这一次,越漂亮越反动,蝶衣的后果可想而知。
相机同样的后移,与之前的四次相比发生了戏剧性的变化。
路线还是一模一样,不过这一次,是批判霸王和虞姬的方式,体现人性走向邪恶的方式,走向地狱的方式。
这些镜头的对比充分体现了影片的独特之美,展现了时空的循环,久久难忘。
但这不是电影的大动作。
导演还有更明显更直接的10万点暴击,直接突出了空间的变化和时间的流逝-
演唱《霸王别姬》的表演。
电影正式在舞台上唱了八遍,《霸王别姬》,基本都是唱剧,每次时间都比较短。角色的地位一次比一次低。最后一次,他直接自杀了。
每次的空间设定特点和剧情中的表达意图都不一样,让人回味无穷。如果不懂这八首歌,这部电影就白演了。
让我们一起数数。
两个小家伙偷偷去看戏,《霸王别姬》第一次出现。下面的人像现在的粉丝一样看韩国小鲜肉,一个个无法自拔。
注意看台上的横匾《盛代元音》,这是京剧的最高位置。
这一幕是对小豆子人生理想最大的刺激。
《霸王别姬》第二次上演,跟张公公的家宴。
这个空间的设计不同于高楼上的私人俱乐部。
这场演出赢得满座。
但是小豆子被张公公吸引了,造成了视觉和剧情的反差。
第三次出演《霸王别姬》,的唱功很棒,然后被袁四爷吸引。
因此,除了舞台之外,这部剧的空间强调的是袁盒子的视角。
一个人卷入了师兄弟之间的亲密关系。
所以影片的空间设定和镜头位置一定要有叙事内容,一招一式不能糊弄。
《霸王别姬》第四次上演。上次有个四爷袁,现在有个菊仙。
我还没唱完。看这菊花仙子白衣离去。Te丢脸。
这一次,不像袁四爷,一个女人卷入了与师兄弟的亲密关系。
说白了,这两个人唱这出戏的时候,导演一次都没演好,每次都是不停的恶作剧。
第五次唱《霸王别姬》,被国民党军痞子骚扰,大家打得很凶。
可以看到整个场景的色调和之前完全不一样,变成了蓝色的冷色调。
它代表了整个京剧艺术的崩溃,与其鼎盛时期形成鲜明对比。
第六次唱《霸王别姬》,程蝶衣因烟酒未能唱好,却引起解放军大叔们宽容地唱红歌,时代变了。
从上面的镜头来看,人所占据的空间已经远远超过了角落。人民翻身做了主人。
而程蝶衣的唱功状态越来越差。性格曲线上,是想先抑后扬的暗示。
第七次唱《霸王别姬》,蝶衣直接不唱了,被徒弟小四抢了位置。
哥哥结婚后,爱情没了。京剧也被拿走了,暗示着蝶衣生命的最后意义消失了。他是
影片把最后一段的视听处理的非常精妙,形成了一段意味深长的高潮段。
难过,但很美。
一句话,八遍唱完《霸王别姬》,八遍时空处理极其精妙。
不得不说,无论是拍《霸王别姬》,玩《霸王别姬》,还是看《霸王别姬》,都要相信这句话:
不,恶魔是不会存活的。
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